气候与水绘画作品_气候和天气绘画作品
1.中国水墨山水画最兴盛的时期是不是宋朝啊？
2.五代时期著名山水画代表人物有谁、及他们绘画的艺术特色
3.独钓寒江图是谁画的?
4.自然风景绘画审美特征分析
家里客厅挂画选择一、诗意山川春意浓
客厅山水画必选王宁青绿山水画《春晖大地》
王宁的青绿山水画诗意山川，春意浓绝对是家里客厅挂画的首选。清雅有诗意，无论是画法技巧还是作品用色上，都给人一种舒心自然的愉悦之感。此幅作品以浓淡相宜笔墨和色调描绘的画作《春晖大地》中，一种清新淡雅之气在画作中充盈，表现出祖国河山的雄伟、壮阔，给人独特的视觉美感。
画中崇山峻岭极富艺术的美感和层次感，白云缭绕山间的气象也为画作增添了一种神秘感和浪漫气氛。而山间中的红艳艳的桃叶更为画作增添了亮色和韵味，是众人值得关注的作品。
家里客厅挂画选择二、富水长流流水生财
迎福招财蒋伟最新力作国画山水作品《松泉飞瀑》
家里客厅是对外开放的窗口，是品味的彰显，迎福招财可以说是大家心中所愿，因此蒋伟的迎福招财字画《松泉飞瀑》便是客厅挂画的佳选!
这幅《松泉飞瀑》，将我们引入青山绿水的迷人意境中来。这幅画里作者以精湛的笔墨将青山绿水展现在我们眼前，淋漓墨色和谐运用，使画面熠熠生辉，景致立体生动，层次感强。画面构图简洁，色彩动人，带给我们无限的身心的放松，这样一幅大自然赞美诗般的作品，让我们仿佛如临其境，久久不忍离去。
家里客厅挂画选择三、画中物江南情
最具市场升值潜力画家诸明山水画《春风动春心流日瞩山村》
山水的深远意境，酣畅的用墨，绿水青山相互交融，潺潺的流水发出哗哗的响声，滚滚而来的烟云笼罩其中，让路过的观者不觉地静赏此景，与大自然共同和谐地生长，展现了一幅幅动人的画面和秀雅的景色。诸明先生的这幅江南水乡山水画，绘清晨秀雅的景色映入画幅中。树木葱绿茂密，树叶疏疏落落，一幅静谧、安详的山水画作映入画幅中，整幅画作意境深远、山水相连、景色优美。
家里客厅挂画选择四、旭日东升当头
聚宝盆蒋伟国画山水《江山永泰源远流长》
自古以来，国人对于红色都有着不一样的情感，普遍认为红色代表着吉利，代表着喜庆，因此聚宝盆也是家里客厅挂画的佳选之作。
此幅作品画卷生机勃勃，流溢着生命的，跳动着生命的神韵，对自然精神的观照。此作品适合客厅、办公室悬挂，既是一幅好风水画，也是一幅好山水作品。将此幅蒋伟老师的作品《江山永泰源远流长》悬挂于客厅背后沙发墙上，能提振家居风水，营造富贵气息。更能营造出大气、高端的尊贵与艺术气息，烘托出非同寻常的文化底蕴，彰显华贵之气，是人生品味与地位的象征。
家里客厅挂画选择五、时来运转达昌
精品王宁风水山水画作品《春去秋冬时来运转》
《春夏秋冬时来运转》风水画作品无论是单纯的从字画的画面中分析，还是从绘画的技巧上分析，亦或是从风水寓意角度上看都不失为一幅欣赏力与收藏力俱佳的风水画佳作。
从风水角度上分析：此幅作品天象、地理、气候的观念相通。在一年四季的划分中, 苍(青)龙为春;朱雀为夏;白虎为秋;玄武为冬。此幅《春夏秋冬时来运转》兼顾风水的同时，也请五行八卦福镇宅理气，催动五行流通生旺气、五行流通生财气，调节阴阳和谐保安宁、阴阳和谐旺宅运。
家里客厅挂画选择六、背靠长城步步高升
中华雄风林德坤作品《金色长城》
气势磅礴的万里长城图彰显了中华民族的民族精神和魂魄，以及大好河山的美丽景象。曲折蜿蜒连绵不绝的长城穿梭于云雾之中，漫天遍野的树木郁郁葱葱，满山披红，满含当头之意，一幅幅繁荣昌盛的景象，给人以无穷的视觉延伸感。观者置于其中，更有咫尺天涯之感，仿佛天地蔚然于胸中，无不令人精神澎湃。
此幅万里长城风水画不仅视觉效果甚好，而且在风水上也有着不错的寓意。风水上常讲，山主人丁，万里长城挂在客厅或办公室，更象征着更加稳固的靠山和源源不断的人才汇入其中，试想下，万里长城保护中国使华夏文化绵延五千年而不灭，这本身就有着极好的心理暗示和寓意，所以，这样一幅气势雄伟的万里长城图挂在客厅或办公室，是十分衬景而得体的。
客厅最具艺术品位装饰画国画山水画，可以看出山水画挂在家中不仅仅是艺术品位的体现，更是最佳风水的调节，并且国画山水画还能调节居家主人的艺术情操，置身山水，心系天下，山水画正是客厅中大气艺术品味装饰画的最佳选择。
中国水墨山水画最兴盛的时期是不是宋朝啊？
国画与一般的水彩水粉画的最大区别在于“国画”是中国画，而“水彩、水粉”则是西洋画。
水粉，就是用水来调和的，颜料里有少量的油质，来保持是颜料不干。画的时候用水调色。有专卖的水粉画纸张。也有其专门的笔。笔分羊毫，狼毫，兼毫等。狼毫硬，羊毫软，看个人喜好。画面容易修改，覆盖能力强。但不提倡反复修改，画面容易变脏。画面干后，会比你调的时候的颜色灰一些。这是因为水分蒸发掉的原因。
国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。
扩展资料
国画的种类：
1、人物画。
要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。
2、山水画。
山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等
3、水墨画。
指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性
4、院体画。
这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点
5、工笔画。
工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上
6、文人画。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖。
7、花鸟画。
花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。
百度百科：国画
五代时期著名山水画代表人物有谁、及他们绘画的艺术特色
中国宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多的面貌。
绘画的繁荣 北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，出现空前未有的繁荣。南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，经济、文化都得到继续发展并超过北方。北宋的汴梁（今河南省开封市）、南宋的临安（今浙江省杭州市）等城市商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会,百货云集，其中就有售卖书 籍和图画的摊店；南宋临安夜市也有细画扇面、梅竹扇面出售；汴京、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂，作为吸引顾客的手段。市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。适应年节的需要，岁末时又有门神、钟馗等节令画售卖，为市甚盛。北宋时，汴京善画“照盆孩儿”的画家刘宗道，每创新稿必画出几百幅在市场一次售出，以防别人仿制；专画楼阁建筑的赵楼台；画婴儿的杜孩儿,也在汴京享有盛名。吴 兴籍军人燕文贵常到汴京州桥一带卖画。山西绛州杨威，善画村田乐,每有汴京贩画商人买画,他即嘱其如到画院门前去卖，可得高价。社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。宋代由于手工业的发达,促成了雕版印刷的发展与普及,出现了汴京、临安、平阳、成都、建阳等雕版中心，不少书籍及佛经都附有版画插图，现存宋金雕印的弥勒像、陀罗尼经咒、《佛国禅师文殊指南图赞》、《赵城藏》等，可见其绘刻之精美程度。
在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。北宋徽宗时还曾一度设立画学。宋代多数帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣，出于装点宫廷、图绘寺观等需要，都很重视画院建设。特别是徽宗赵佶,本人在绘画上具有较高修养和技巧,注意网罗画家，扩充和完善宫廷画院，并不断搜访名画充实内府收藏，导致了宫廷绘画的兴盛。画院画家与社会保持一定联系，但又受皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。画院集中了社会上的优秀画家，体现了 当时较高的水平，创作出如郭熙的《早春图》、《关山春雪图》，张择端的《清明上河图》、《西湖争标图》，王希孟的《千里江山图》，李唐的《薇图》、《万壑松风图》，马远的《踏歌图》、《水图》等一大批成功的作品。
唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。更有不少文人亲身参加绘画实践，像诗词一样用以寄兴抒怀，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。他们在画幅上题字咏诗渐次增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。两宋时期文人士大夫中涌现了仲仁、扬无咎的墨梅，文同的竹，苏轼的古木怪石，米芾、米友仁父子的云山，赵孟坚的水仙等，成为后世文人画家追随学习的典范。此外较为著名者还有燕肃、晁补之、宋道、宋迪、蔡肇、张舜民等人。文人士大夫在绘画理论上也颇有建树，欧阳修提出表现萧条淡泊的情怀，陈与义主张“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”等一系列见解都具有代表性。宋代的文人士大夫绘画影响到辽金地区，成为元明文人画发展的前导。
在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传， 如《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等，成为今日研究古代绘画的重要文献依据。
绘画的发展阶段 大致有4个阶段：①宋初100余年间,大体遵循五代绘画传统。北宋 开国后,汴京一带成为绘画艺术中心,宫廷画院先后集中了来自西蜀的黄居□、黄惟亮、夏侯延□、赵元长、高文进等，南唐的董羽、厉昭庆、蔡润、徐崇嗣等及中原一带的王霭、赵光辅、高益等画家。院体花鸟画以黄家富贵体为规范，道释画中以吴家样影响最大，山水画以院外画家成就最高。此外,李成善画寒林平远,范宽善画崇山峻岭，许道宁善画平远、野水、林木，他们3人皆先后在不同方面，发展和丰富了荆浩、关仝的北方画派。以董源、巨然为代表的江南画派在此时期则影响不大。当时画院内外以山水画知名的还有燕文贵、翟院深、高克明、李宗成、屈鼎等，擅长宗教壁画的有王□、高文进、武宗元等，花鸟画则有赵昌、易元吉、王友等。这些画家的创作实践，酝酿着北宋绘画风貌的新变化。
②熙宁和元丰之际，出现了以李公麟为代表的鞍马人物画，以郭熙为代表的山水画，以崔白为代表的花鸟画。他们在内容及艺术上都展示出崭新的风貌，都具有精湛的技巧和深厚的修养。李公麟以单纯朴素的白描形式，精确地表现了不同阶层、民族、地域人物的特征，特别是在刻画士大夫生活形象和情趣上，获得极大成功。崔白和郭熙都可以不经起稿而放手作画。崔白描绘季节气候变化中禽鸟的情态，善于表现败荷凫雁的荒情野趣，突破了宋初以来画院内黄氏体制的规范，取得了更为自然生动的效果。郭熙通过景色季节及气候的描绘，表现了山水林泉的幽情美趣，把李成以来的北方山水画派推向更高水平。以苏轼、文同为代表的文人士大夫绘画潮流，也于此时形成。驸马都尉王诜筑宝绘堂收藏法书名画,并于府第西园中聚集诗人画家赋诗作画,皇族赵令穰善作清丽富有诗意的小景山水，以及米芾这一时期已开展的书画活动，都显示出这一阶层艺术活动的活跃。郭若虚《图画见闻志》、郭熙父子《林泉高致》及苏轼等人的论画诗文显示了此一时期绘画理论的新成就。
③徽宗赵佶、高宗赵构统治时期，是宋代宫廷画院最为繁荣的时期。徽宗时画院制度已相当完备，社会上民间画家艺术水平的提高，为画院输送了不少优秀画家。此时画院高手云集，善画百马、百雁的马贲，开南宋山水画新风的李唐，善画风俗界画的张择端，富有才华的青年山水画家王希孟，善画花鸟翎毛的韩若拙、孟应之、薛志，以画婴儿货郎著称的苏汉臣，为徽宗代笔供御画的刘益、富燮等人，都以画艺精湛、笔墨不凡而著称。徽宗时内府书画收藏极富，公卿士大夫收藏家也甚多，《宣和画谱》反映了当时宫廷收藏的盛况。靖康之变，汴京被金兵洗劫,一部分画家被掳北去,宫廷藏画流散北方甚多，给金朝统治区绘画发展以相当影响。另外，大批画家纷纷逃到江南，又成为南宋高宗画院中的骨干力量，促进了江南地区绘画的发展。
④孝宗以后的南宋时期，特别是光宗、宁宗时期，山水画继李唐之后，出现了明显的画风变化，代表画家为刘松年、马远、夏圭等人。他们重视章法的剪裁，巧妙地利用画面大片空白突出鲜明的形象，画面效果含蓄凝练，简洁而富有诗意，具有优美的意境，简率而富有 表现力的大斧劈皴则显示了笔墨技巧的提高。历史故事画及风俗画在整个南宋时期都比较发展，此时出现的李嵩是尤其值得注意的画家，他曾作《宋江三十六人像》、《服田图》、《四迷图》、《观潮图》等，作品大都含 有深刻的意义。梁楷、牧溪、温日观的水墨、减笔则开了元明写意画之风气。
绘画各科的发展 宋代绘画分科更加细致、专门。宋徽宗时期办画学，分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、 屋木6科。《宣和画谱》著录藏画，则分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。孝宗乾道三年（1167）著成的《画继》辑录画家时，则分为仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等8类。这些现象反映了绘画表现范围的扩大和题材分工的细致、深入。人物画在反映现实生活中有了大幅度的进步。从唐代以画重大历史和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各方面：如卫贤（传）《闸口盘车图》、王居正《纺车图》、张择端《清明上河图》、苏汉臣《秋庭戏婴图》、李嵩《货郎图》、朱锐《盘车图》、阎次平《牧牛图》和无名氏《耕织图》、《耕获图》、《柳荫云碓图》、《江天楼阁图》及见于记载的高元亨《从驾两军角抵戏场图》、燕文贵《七夕夜市图》等,都显示了画家视野的扩大和对现实生活的兴趣与热情。宋代城市中描绘民俗题材的节令画如《岁朝图》、《五瑞图》、《大傩图》、《观灯图》也纷纷出现。描绘贵族文人生活的绘画仍然流行，带有情节的肖像性绘画，如李公麟《西园雅集图》、赵佶(传)《听琴图》也都具有较高艺术成就。历史故事画中常糅进民间传说，曲折地表现了对当时政治的态度。如描绘操守气节坚贞不屈的人物的《薇图》，诤言直谏以及与权□的斗争的《朱云折槛 图》、《袁盎却坐图》、《陈元达锁谏图》，反映以正确策略解决民族问题的《免胄图》、《便桥会盟图》等。尤其值得注意的是描绘因战乱和复杂的民族关系而造成的不幸悲戚遭遇的绘画非常流行，如《文姬归汉图》、《明妃出塞图》，像当时民间的讲史一样，表现了鲜明的爱国主义感情和忧患意识。宋代统治者提倡道教，修建寺观，道释壁画虽缺乏唐代那样宏伟的气势，但仍然保持了相当规模。如东京大相国寺、玉清昭应宫、景灵宫、五岳观、宝□宫及南宋临安的显应观、西太一宫、五圣庙等壁画大都出自画院名家手笔。真宗时为建玉清昭应宫，招募天下画工，应试者逾3000人，徽宗时建五岳观，大集天下名手，应诏者达数百人，可见其人才之众。宋代宗教画中出现更为鲜明的世俗化倾向。以热闹的场面、有趣的情节吸引观众，道教画中创造了大量的神□形象，不少是凭借现实人物形象画成。宋代前期,吴道子画派在 壁画中占有绝对地位，从现存壁画粉本《朝元仙仗图》可见其艺术风貌。宋代墓室壁画之数量、质量已不能与汉唐相比。山西高平开化寺壁画、正定静志寺塔和净众院塔基地宫壁画、敦煌莫高窟宋代壁画以及河南等地区发现的宋墓壁画等，都是考察宋代壁画的重要遗存。
山水、花鸟画在宋代有着飞跃的提高。艺术上大大超越了唐代。宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的 观察研究，并为此而养花养鸟。赵昌清晨绕栏谛玩，对花调色写生；易元吉深入荆湖深山，观察猿猴野生情状；韩若拙画翎毛,每作一禽,自喙至尾、足皆有名，谙熟解剖结构。宋代花鸟画家画花果草木，有四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、苞萼后先，务求生动逼真。因而评画者视画中猫之瞳孔为竖线而指出《牡丹狸猫图》系画正午景候，农民指出名画《斗牛图》中之牛尾应下垂而不应上举的错误，以及赵佶对孔雀升墩必先举左足的论述都是要求形象真实合理。宋代花鸟画既有精工富丽，表现宫□中珍禽异木的黄氏体；也有笔墨简拔、淡彩着色，描绘败荷凫雁，富有江湖意趣的崔白、吴元瑜体；也有直接抒发士大夫情趣，专写墨竹、墨梅等的文人墨戏体。 “画中最妙言山水”,由于社会的重视，山水画逐渐跃居绘画的主要地位。许多山水画家深入自然山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石,到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景,显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、、樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的生活气息，而且通过真实的景物描写，体现优美的想像，塑造诗一般的意境。
绘画的成就 宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上 得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。
参考资料：
独钓寒江图是谁画的?
1、荆浩
荆浩（约850-？），字浩然，号洪谷子，河南孟州（河南济源）人，五代后梁画家，尊为北方山水画派之祖。因避战乱，常年隐居太行山。
擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。
著有《笔法记》山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。
作品还有《匡庐图》《雪景山水图》等。
2、关仝
关仝（约907-960），长安（陕西西安）人。五代后梁画家。一作关同、关穜。在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。
画山水，早年师法荆浩，刻意学习，废寝忘食。所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。
画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。北宋米芾说“工关河之势，峰峦少秀气”。
3、李成
李成（919-967），五代宋初画家，字咸熙，原籍长安（陕西西安），先世系唐宗室。擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。
平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；画寒林创“蟹爪”法。对北宋的山水画的发展有重大影响，北宋时期被誉为“古今第一”。
祖父于五代时避乱迁家营丘（今山东青州），故又称李营丘。
作品有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》等。
4、董源
董源 （934-约 962 ），又名董元，字叔达，江西钟陵（进贤县）人。五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖。
董源与李成、范宽史上并称北宋三大家。南唐国主李璟以为北苑副使，故又称“董北苑”。
擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。
山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。
存世作品有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》《平林霁色图卷》等。
5、巨然
巨然，生卒年不详，江宁（江苏南京）人。五代宋初画家，僧人。
早年在南京寺出家，南唐降宋后到汴京（河南开封），居于开宝寺。
擅画山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦 ，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。
以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。
画作有《万壑松风图》《秋山问道图》《山居图》等传世。
百度百科——荆浩
百度百科——关仝
百度百科——李成
百度百科——董源
百度百科——巨然
自然风景绘画审美特征分析
宋代 马远
《寒江独钓图》这幅画作者以严谨的铁线描，画一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白。画家画得很少，但画面并不空。反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人。而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，真令人思之不尽。这种诗—般耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然结合的产物，在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。
马远, 1140年生，1225年逝世，中国南宋著名画家，擅画山水、人物，并以画水闻名。字遥父，号钦山。祖籍河中(今山西永济)，移居钱塘(今浙江杭州)。光宗、宁宗时任画院待诏。出身绘画世家，曾祖马贲、祖马兴祖、伯马公显、父马世荣、兄马逵等皆为宋代知名画家。马远擅山水、花鸟、人物，其山水师法李唐，多画江浙山水，树木杂卉多用夹笔，用大斧劈皴带水墨画山石，方硬严整；构图取自然山水之一角，山峦雄奇峭拔，或峭峰直上而不见顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐。马远艺术上克承家学而超过了他的先辈，他继承并发展了李唐的画风，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。这种"边角之景"其特点正如前人所指出的"全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐"，予人以玩味不尽的意趣。所以马远又号“马一角”。
市场中已不易见到马远作品，但偶尔也会有藏家拿出来作交易。1986年纽约苏富比公司拍卖过马远的《山水十开册》，作品为绢本，以31.9万美元成交。 以后几年未见交易记录。1988年纽约佳士得公司拍卖过马远的哥哥马逵和儿子马麟各一幅作品，马逵的《久治长安图》卷卖了14.3万美元，马麟的《湖山雪霁》团扇则以3.3万美元成交。
风格独特，富有诗意。画水能表现出在不同环境气候下的种种形态。其花鸟作品善于在自然环境中描绘花鸟的神情野趣。所画人物，取材广泛，多画佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等，闲雅轩昂，神气盎然。马远在当时影响极大，有独步画院之誉，与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家，又与夏圭并称马夏。有《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》、《西园雅集图》、《孔丘像》等传世。子马麟，亦善画，宁宗时任画院祗候，擅花鸟、山水等，禀承家学，有《层叠冰绡图》等传世。
记载中马远的绘画作品数量较多，但流传至今的已屈指可数。重要作品有故宫博物院收藏的大幅作品《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》，及《寒山子像》、《孔丘像》、《石壁看远图》、《高阁听秋图》等一些小幅真品，台北故宫博物院收藏有《华灯侍宴图》，美国纳尔逊博物馆收藏有《西远雅集图》卷，上海博物馆收有三幅：《松下闲吟图》、《倚松图》和《雪屐观梅图》，还有少量作品散落在世界其他 博物馆及私人收藏家手中。
自然风景绘画审美特征分析
摘 要 本文认为，在自然风景绘画中，其应把握的审美特征是：在自然物象的形体面积间形成节奏感，色相趋于和谐又富于色层变化形成色彩节奏韵律美感，还要具有明度节奏美，质感和谐与对比节奏美。
关键词 自然风景;绘画;审美特征
Abstract This paper argues that, in the natural landscape painting, which should grasp the aesthetic characteristics are: images of the body in a natural area between the formation of rhythm, harmony and full of color hue tends to change the color-forming layer rhythm beauty, but also has US lightness rhythm, texture, harmony and rhythm beauty of contrast.
Key words natural landscape; painting; the aesthetic characteristics
毛岱宗在其《油画风景写生》中提到：?我们都喜欢大自然的风光，旅游观光成为一件惬意的事，在旅途上我们欣赏了一幅幅美丽而真实的风景画。可是我们细想起来构成大自然风光的不过是水、石、草、木而已，然而这些东西在我们生活的身边随时可见可摸，但为何我们得不到观光的体验呢?也就是感不到它们的美呢?因为它们缺乏整体的组合。?[1]地球表面由陆地、海洋、湖泊、山川、河流、森林、沙漠等各种凸凹不平地貌组成，地球地表、地貌每24小时内呈现不同色彩变化，地貌一年四季出现不一样节气及天气差异，使得地貌出现不同色彩倾向。如此丰富多变地球，形成大自然奇观美景，以绘画形式表现出来是否皆是美景?从初涉色彩风景绘画者色彩风景作品中可观察到，答案是否定的。艺术来源于自然生活高于自然生活，真正把所观自然风景美表现于画面中，是否能呈现出美感有一定差距，需要掌握方法技巧。
一、自然物象形体面积间形成节奏感
自然风景物形各种各样，形貌各异，不同物象与物象间排列组合，高低、长短、曲直各异，形体上下前后左右排列组合，穿插错落有序，形成自然物象形体交响乐。色彩风景绘画作品绘画主题内容离不开地球各种地貌、生物、植物、动物、人物等，把各种自然物象怎样组合才能产生美景?首先，划分地貌组类，在一幅有山脉、麦田、天空、树群为主题内容风景照片中，山脉为一类、麦田为一类、树群为一类、天空为一类，所画色彩风景以山脉、麦田、天空、树群为主题内容组合，此组合色彩风景作品需讲究画面布局，非在画面中任意组合排列，需物象面积间大小主次比例。以人体肚脐为点划分美的比例，0.618同样适用于色彩风景，当画面中天际横线以0.618比例分割画面，画面容易出现主次关系，以地貌、植被等为类别物象面积在画面中所占比例份额，形成一种主题面积大小、多少对比节奏感，大面积麦田与次等面积天空、更次等面积树群、更次等面积山脉形成面积由大到小节奏韵律美感，自然物象形体节奏美感。
大自然中，不仅物象间面积可形成主次节奏感，物象外形与物象外形之间也可形成节奏感，物象与物象外轮廓方圆、曲直、长短、粗细等线特征对比也可形成画面节奏韵律感，以树为主题，群树所组成此起彼伏外轮廓线特征与远山脉外轮廓线特征构成画面曲线与画面纸等媒介边缘及画面中天际横直线形成曲直节奏对比。不仅如此，画面中每一整体物象中局部小物象之间也可形成曲直、高低、粗细、长短节奏对比韵律美感，以整体群树物象为主题，群树中局部树与树彼此间也可形成高与低、长与短、粗与细、疏与密节奏韵律对比美感。
二、自然物象色相趋于和谐又富于色层变化形成色彩节奏韵律美感
大面积黄绿麦苗与倾向浅蓝天空和 橄 榄绿树群，形成一种倾向绿蓝色调画面。这种绿蓝色倾向景色选取，处理画面色调时相对易于把握。色彩风景绘画审美性不仅在于大物象与大物象间面积主次、大小对比，大物象与大物象间形体外轮廓线形状曲直、方圆、高低、大小、粗细对比，还在于所要画物象间色彩关系是否和谐统一又具有层次变化，所要描绘自然物象色彩倾向既有和谐之处、又有对比渐变层次。设呈现黄绿色麦田面积最大，其次是较麦田呈现蓝色倾向天空，再次是小面积呈现 橄 榄绿倾向树群，更次是小面积呈现蓝灰倾向远山。在这样一组风景中自然物象间既有和谐色彩关系，又有邻近色彩对比关系，大面积黄绿麦田与相对较小面积 橄 榄绿树群皆是绿色彩倾向物象，是和谐色彩里不同绿的变化，然而相对较小面积黄绿色麦田，远处天空倾向蓝色，远山倾向绿色的邻近色，画者在处理主题色调时很容易受占画面主题色彩倾向大面麦田黄绿色影响，远山天空蓝色中呈现调和色绿倾向。此画面易形成绿调中不同绿倾向物象形体色层变化，色调既和谐又有色层变化审美特征。每种大物象又可分很多类似色、邻近色层，例如，以树为例，不同绿倾向树与树间也可形成 橄 榄绿倾向，邻近色、类似彩层次，以麦田为例，虽麦田整体倾向黄绿色，但近处黄绿与远处黄绿倾向色彩，因色彩近远差别也可形成不同色彩倾向，以此类推，作为大物象天空和山脉皆是如此。如此看来和谐之绿调竟能产生如此微妙丰富色层变化。
三、自然物象具有明度节奏美
大自然物象间不仅可形成面积节奏美、外轮廓线曲直、高低、粗细美、色彩和谐与对比渐变美，也可形成明暗节奏韵律美。
物象在不同季节、气候、早晚时间下，呈现不同色彩倾向，物象色彩本身具有明度变化，有的色彩倾向趋向暗一些，有些色彩倾向趋向亮一些，有的色彩倾向趋于暗亮之间层次，于是不同倾向色彩呈现不同明暗关系，不同明暗之间形成色彩明度节奏韵律美，画面中 橄 榄绿色彩倾向物象明度相对较暗，麦田其次、远山再其次、天空更其次，于是由树群、麦田、山脉、天空构成物象在画面中明度由暗渐亮，形成明度节奏韵律对比美感。并且每种物象自身间也可产生明度对比，例如，树与树间有明度变化对比，麦田与麦田前后间有明度变化对比，天空近处与远处也有明度变化对比。
大自然物象间形成色彩明度韵律对比，色彩自身亦有明暗关系，如此物象与物象间色彩形成明暗对比旋律。例如，相对偏暗 橄 榄绿倾向树群和浅蓝天空与大面积黄绿麦田不仅形成色彩和谐与对比，同时存在三种物象明暗对比，暗的树与亮的天空形成一种强烈明暗对比，大面积黄绿中和浅蓝与暗绿的.冲突，俨然形成相对黑白灰明度节奏韵律美。
四、质感和谐与对比节奏美
物象间也可形成质感对比节奏韵律美，例如，不同充满生命力树软硬(树干与树干的质感、树叶与树叶的质感)质感与高远、轻柔、空洞天空质感对比及与大面积麦田呈现质感皆不同，形成质感韵律节奏对比美。
由此看来，把自然风景变为画面中美的真实，需要一定方法和技巧，在选取自然物象时，最好选取几种物象面积间形成大小层次主次韵律美、同时物象外轮廓线间组合形成曲直、高低、粗细形体节奏韵律美、同时兼顾物象间组合形成画面和谐色调，并有其色彩层次变化，同时潜在的体现物象间明度节奏变化与韵律，以及同时展现画面物象质感间对比节奏韵律美。具有美的特征色彩风景呈现在画面中，既有物象间面积对比、又有物象外轮廓线间对比，再有色彩和谐对比，同时兼顾彼此间明度、质感对比，如此，才可堪称为美的色彩风景。
参考文献
[1] 毛岱宗.油画风景写生[M].北京：人民美术出版社，2011.7.52.
[2] 王雨中.色彩基础[M].北京：人民美术出版社，2010.8.
[3] 叶淑华.外国油画风景选[M].天津：天津人民美术出版社，2011.
[4] 马一平主编.绘画色彩教学[M].长沙：湖南美术出版社，2009.3.
;