气候与水绘画一等奖_气候与水绘画怎么画

1.中国古代山水名画有哪些

2.水彩插画绘画如何练习?水彩绘画技巧

3.绿色发展主题的海报怎么画?环境海报怎么画

4.中国画的绘画方法有?

5.少儿绘画：董源的山水画技法

绘画比赛策划方案1

　一、活动背景：

　20xx年3月22日是第xx届“世界水日”，联合国确定20xx年“世界水日”的宣传主题为“水与粮食安全”。为进一步丰富校园文化生活，提高学生的文化和艺术素质，给学生提供一个自我展示的舞台。

　二、比赛时间：

　暂定3月17日上午9:00—11:00

　三、比赛地点：

　宁波书城

　四、绘画主题：

　参赛作品要紧密围绕“我心中的碧水蓝天”这一主题，应做到主题鲜明，构思生动，以孩子独特的`视角看这个世界，用生动活泼的艺术语言来展现孩子眼中最纯净的碧水蓝天。

　五、比赛要求：

　1、现场作画，学生独立完成，家长仅起辅助作用。

　2、提供画纸，规格自定。学生自备绘画材料及工具，形式不限。

　3、1-6年级各班先推荐1-2名学生，3月10日之前上交一幅以此为主题的参赛作品。

　六、奖项设置：

　本次比赛设一等奖1名（800元），二等奖2名（500元），三等奖3名（300元），纪念奖若干（30元）。

　七、评比形式：

　网上投票评选。

绘画比赛策划方案2

　一、活动目标：

　1.进一步推进班级美术特色教育，提高幼儿艺术素养，为幼儿提供良好的创作机会和环境。

　2.愿意积极参与活动、在比赛中得到快乐。

　二、活动时间： 20xx年5月8日（星期四）上午10：10——10：50

　三、活动地点： 星星一班班级教室

　四、活动人员： 全班幼儿

　五、活动准备：

　1、 A4的画纸人手一张、油画棒人手一份（幼儿已备）。

　2、作品背面写：幼儿姓名、作品名称、（由老师提前完成）。

　3、确定绘画活动主题、备好板书

　六、活动过程：

　1.老师组织幼儿集中，示范绘画内容

　2.宣布比赛开始，幼儿在指定区域有序地进行绘画比赛、搭班拍照。

　3.绘画作品收集——优秀作品集体制作标签（姓名、班级、作品名字）、过塑——统一张贴、美化装饰——保存一学期，邀请家长欣赏。

　4.根据比赛结果给幼儿颁发奖状。

　5.活动过程和结果以图文结合的形式发送总部博客首页。

绘画比赛策划方案3

　主题： 颂祖国爱家乡，弘扬湖笔文化

　以庆祝建国72周年，歌颂祖国、热爱家乡、热爱学习、热爱生活为主；从不同侧面反映社会、家庭、校园丰富多彩的新鲜事物和积极向上的精神面貌。

　表现方式： 不限（绘画、手工粘贴、剪纸……均可），参赛选手自备工具（手工作品不能带半成品进场），在两节课内现场独立完成（一人一画）。

　尺寸：

　绘画：不大于4K

　书法：4尺3开

　参赛对象：

　绘画：每班各派3名学生参加。

　书法：每班各派2名学生参加。

　比赛时间：

　绘画：10月28日下午第一节课开始。

　书法：10月28日下午第二节课开始。

　比赛地点： 多媒体教室。

　评奖方式： 按年级评出一、二、三等奖。获奖作品将择优在校宣传橱窗展示。

绘画比赛策划方案4

　一、活动主题：

　“保护地球，从我做起”

　二、活动目的：

　正值4月份的“世界卫生日、世界地球日”来临之际，同时为了在校园中渗透环保教育的理念，增进队员的环保意识，进一步规范同学们的环保行为。同时为了锻炼队员的动手能力，丰富他们的课余生活。

　三、活动时间：

　20XX年4月20日—20XX年4月27日

　四、活动对象： 上坊小学全体队员

　五、活动要求 ：

　1、手抄报及绘画内容围绕环保主题进行构思，要求主题鲜明，立意新颖，作品采用水彩、蜡笔、漫画、文字等多种形式。

　2、参赛作品统一使用4K纸，单面设计，不可使用电脑

　3、作品背面右下角注明创作人姓名、所在中队。

　4、奖项设置：绘画比赛1-2年级

　手抄报比赛3-6年级

　各年级一等奖1名，二等奖2名，三等奖若干。（请各中队在指定时间内将一张最优秀的作品交到少先队）

　六、评分标准：

　1、主题健康、鲜明，与时俱进；

　2、版面设计新颖、合理，插图美观；

　3、书写工整，字迹清晰、美观、规范；

　4、内容充实，可读性强，整体效果好。

绘画比赛策划方案5

　为进一步增强学生的环保意识，培养学生热爱大自然的良好品质，提高学生的绘画、鉴赏及审美能力。经研究决定举办“小学生环保绘画比赛”，具体实施方案如下：

　一、绘画比赛主题： 环境保护。如：关注气候变化、保护环境、做动物的朋友、做绿林卫士、植树造林、节约用水、垃圾处理、讲究卫生、科学建筑、水力土地及矿产资源的利用、野生动、植物的保护等。

　二、参赛对象： 东营区科达小学全体学生。

　三、领导小组：

　组长：王爱泉

　副组长：李江涛

　成员：张淑燕、宋国倩、周春光、曲小芳

　四、优秀作品用途： 选择优秀作品校园文化展览、充实学生成长档案、学校网站、博客展示。

　五、比赛时间安排：

　1、11月17日—21日，为宣传发动及准备作品阶段。

　2、11月22日，各班上交作品至政教处。

　3、11月23日，由政教处组织专人对学生提交作品进行评选，并对获奖作品并进行颁奖。

　六、奖项设置：

　1、个人奖项：设一等奖5名、二等奖10名、三等奖20名。

　2、集体奖项：设一等奖1名，加3分、二等奖1名，加2分、三等奖2名各加1分。要求：每班必须每人上交一幅作品，数量不够者不能评选一、二等奖，按获奖总人数（不分奖次）排序。

　七、参赛要求：

　1、鼓励学生积极参与，作品必须为学生自己独立完成（可由老师或家长进行指导）。

　2、作品内容健康、积极向上、贴近主题。

　3、绘画作品一律为8开的素描纸或水粉纸；绘画材料不限，可以是撕纸粘贴、树叶拼贴、油画棒、彩色画笔等。

　4、画的正面一律不能出现学生姓名、班级等信息，背面要写明作者的姓名、性别、年龄（周岁）、所在班级等信息。

中国古代山水名画有哪些

美术的海边的绘画方法如下：

1、研究与构思

在开始绘画前，先进行一些研究是很有帮助的。了解海边的特点，如海浪的形状、沙滩的质感、天空的颜色等。同时，考虑你想要表达的主题和情感。是在描绘一个平静的海滩，还是在表现一个狂风巨浪的海边？你的决定会影响你的绘画风格和颜色选择。

2、草图与构图

在画布上画出基础的草图，确定场景的布局和主要的形状。这可以包括海浪的轮廓、沙滩的线条和天空的形状等。记住要保持线条轻柔，以便在后续步骤中进行修改。

3、上色与细化

在草图的基础上，使用更深的颜色增加细节和深度。例如，你可以用深蓝色或深绿色来描绘大海，用**或淡棕色来描绘沙滩。同时，不要忘记添加一些细节，如海鸥、船只、海浪泡沫等，以增加画面的生动感。

4、润色与完善

对画面进行润色和完善。检查颜色、光线和阴影的效果，并进行必要的调整。你可以添加一些反光效果来增强海水的质感，也可以添加一些细节来增强沙滩的纹理。最后，对不满意的部分进行微调，使画面更加完美。

海对地球气候的影响：

1、海在地球气候中起着调节温度的作用。海洋具有巨大的热容量，可以吸收和释放大量的热量。在温暖季节，海洋吸收太阳的热量，并将其储存起来。在冷季时，海洋则将储存的热量释放到大气中，从而维持了地球的气温稳定。

2、海在地球气候中起着能量传输的作用。海洋洋流如北大西洋暖流等，将热量从热带地区传输到温带和极地地区。这种热量的传输对维持地球的气候稳定至关重要。此外，海洋还通过蒸发水分，为大气提供大量的水蒸气，这些水蒸气在气候系统中扮演着重要的角色。

3、海在地球气候中还通过影响云的形成和降水过程来发挥作用。海洋上空的水蒸气可以形成云并产生降水。这些云和降水过程对地球的气候产生深远的影响，如影响温度、降雨量和风等。

4、海还在地球气候中起着碳储存和碳循环的作用。海洋是地球上最大的碳汇之一，可以吸收大量的二氧化碳。通过吸收二氧化碳，海洋有助于减缓全球变暖的趋势。

水彩插画绘画如何练习?水彩绘画技巧

中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

宋 李唐《万壑松风图》--- 此幅全景构图，但不突出主峰，通过环绕的松林将峰顶连成统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然，坡石用斧劈皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。画中屋宇，以界画而成，表现了画家怀有丰富的绘画技巧。

宋?马远?《踏歌图》绢本淡设色纵191.8厘米横111厘米北京故宫博物院藏马远与同时的夏圭，号称“马夏”。此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。远处，高峰对立，宫殿隐现。从对自然物的处理方法看，是典型的马派“一角山”的特点。

宋?范宽《溪山行旅图》全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感，细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。画幅右角树阴有“范宽”二字款。台北故宫博物院镇馆之宝。?

宋?郭熙《早春图》

宋 郭熙《早春图》-- 此图绘初春瑞雪消融，大地苏醒，草木发枝，一片欣欣向荣的景象。主要景物集中於中轴线上，近景大石与高大的松树，衔接中景S形山石，隔着云雾，再起二峰，主峰居中，下临深渊，溪涧从谷间潺潺流下，笔墨清润，构图综合高远、深远、平远法，呈现了可行，可望，可居，可游的理想山水。

明?沈周《庐山高图》?画中山石林木浑朴雄健，几无空处，山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，於满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。台北故宫藏。

唐寅《落霞孤鹜图》?此图是唐寅的代表作之一。写峻岭、高柳、水榭、江岸、霞光，虚实相映，遂成妙制。作者以宋人法画垂柳，错落有致，画山石则湿笔长皴，勾斫相间，变化多趣。全图景物处置洗练洒脱，墨色和悦润泽。

唐寅 山水 欣赏 ---“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路，行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。自题七绝：“钱塘景物似围屏，路寄山崖屋寄汀。杨柳坡平人马歇，鸬鹚船过水风腥”。

宋 夏圭《雪堂客话图》--- 此图画的是江南雪景。构图采用“一角”的形式，笔法苍劲浑厚，画山石用小斧劈皴和短线条秃笔直皴，从而使得画面方硬奇峭、水墨苍润的效果。绢本，设色。

宋 夏圭《西湖柳艇图》--- 画面柳堤回环，可以看到三层。但其疏密、远近、直曲和穿插、点景的木桥、屋宇、小船等，相互配合得丰富、生动而有变化。天空用淡墨染出浮动的白云，与烟雾迷朦中的远方树林相接，加强了气候特征。画柳枝的笔法劲健，密而不乱，节奏感甚强，颇得真实之美。?

黄公望《溪山图》真迹 ---《溪山图》却是一件保存相当完整的佳构，1347年作。画面山峦起伏，山与水多用干枯的淡墨轻松画出，长长的披麻皴使山体显得疏朗灵秀；树木则是运用浓浓淡淡的墨笔，勾勾点点，画得生动活脱，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。

元 黄公望《丹崖玉树图》--- 此图层岩叠翠，高松小舍。山上云雾迷朦缥缈，殿阁半露。山下小桥横卧，林木葱茏，一人策杖寻幽。用笔筒劲洗炼，笔法苍秀，设色淡雅。构图上较繁密，山头多置矶石，敷以浅绛色彩，正如清吴修所说：“赭色微黄画里春，墨青墨绿染精神。”此图藏于北京故宫博物院。

元 王蒙《葛稚川移居图》--- 此图画葛洪携子侄徙家于罗浮山炼丹的故事。画面仅左角空出一小块水面外，其余各处都布满了山石树木，使景致显得格外丰茂华滋，是王蒙典型的重山叠嶂式。画面山岩重重，树木茂密，加上回环的流泉，曲折的山径，营造出一个幽深宁静、远离尘世的境地。北京故宫藏。

明 文徵明《茶事图》立轴 --- 文徵明绘画技艺全面，山水、人物、花卉、兰竹兼能，尤以山水著称，与沈周一同奠定了吴门派的基调。他的山水画多描写江南园林景物和文人的生活环境，景致平和恬静，笔墨清秀含蓄，注重抒情味和书卷气，体现了当时文人士大夫的思想情操和审美爱好

明 仇英《枫溪垂钓图》--- 此幅绘深秋辽阔的山川郊野的壮丽景色，楼阁隐现于山间的丛林和流动的云雾中，层峦叠嶂，红枫映掩的溪江上，着素色朝服的士大夫在轻舟上静坐垂钓。画面高嶂巨壁，丘壑深远，笔墨健劲纯熟，设色古朴，采取传统皴、擦、点、染相结合，气势雄阔，景致迷人，予人以心旷神怡之感。

唐寅《春山伴侣图》--- 此图绘春山吐翠、流泉飞溅的山谷内，两位文士盘坐于临溪的矶石上寻幽晤谈的情景。图中高岭回耸，枯树新枝，绽发嫩芽，透露出春的消息。谷口悬泉如练，汇入溪流，跳珠溅出，冷冷有声。环境清雅出尘。两位士人的侃侃而谈，平添了些许诗情画意。上海博物馆藏。

米芾《春山瑞松图》 --- 图中描绘云雾掩映的山林景色，白云满谷，远山耸立云端，近处古松数株隐显于雾气中。山石树木的造型秀雅温和，松树姿态婉然，山石以“米点皴法”，青翠柔丽，使景物开阔、平静而凄迷，显示出春日润湿而有生趣的意境。此幅不能确证为米芾所作，有可能为宋人仿作。

董其昌《葑泾访古图》--- 此作仿董北苑笔意，图中山壑重峦，古树高拔，苍苍莽莽，小桥溪水，村落人家，境界高逸。画坡石或用披麻皴，或用折带皴，淡墨枯笔，干湿皴擦，整幅画面有墨色苍润之感。台北故宫藏。

明 董其昌《林和靖诗意图》--- 此幅是董其昌根据北宋诗人林和靖的诗意而创作的。诗为:“山水未深鱼鸟少，此生还拟重移居。只应三竺溪流上,独木为桥小结庐。”此图又名《三竺溪流图》。作品构图以深远兼平远法，画面设色以浅绛青绿为主调，温润淡冶，表现出画家在设色山水画中所追求的平淡天真之意。

明 吴伟《渔乐图》--- 图绘湖山相接渔艇栖泊的港湾，布景简略，近处几块嶙峋山石，数株偃蹇老树，三五泊岸渔船，远处是溟蒙的峰岭，布局丰富多变，S形的构图，使近、中、远三景显得曲折起伏又虚实相生，诸景既相互系连，又不显迫塞，富有层次感和深远感。整体境界开阔，生动地描绘出江南渔港之美。

清 髡残《云房舞鹤图》--- 相传云房寺曾是仙人出没的地方。此图作于借云关中，时顺治十七年八月一日。画面上溪水淙淙，松涛歌啸，白云飘飘，仙鹤飞舞，一隐士结茅于此，追寻仙人遗风，“凭栏无限兴，传语去寻君。”不是仙中境界，也是人间胜地。构图严谨，笔墨沉着浑厚，特别是湿笔皴擦更添无限幽深。

王原祁《卢鸿草堂十志图（之一）》--- 此图借《草堂十志图》之名，以泼墨设色而成，运以诸家笔意。卢鸿为唐代隐士、文人，擅书法、绘画，曾作《草堂十志图》描写其隐居之处的山林景物。王原祁的《卢鸿草堂十志图》以唐宋各家笔意拟之，图中峰峦浑厚，林木苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。

清 钱杜《虞山草堂步月诗意图》--- 此图以大密大疏之反差为特色。层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。

绿色发展主题的海报怎么画?环境海报怎么画

如何画水彩画4种方法来画水彩画目录方法1：准备开始1、选购颜料。2、购买其他水彩画工具。3、准备绘画工作室。4、了解水彩术语。方法2：了解色彩1、学会如何把颜料混合成块。2、选择画面中你想要的颜色。3、了解暖色和冷色的运用。4、可以练习混合颜料、配色，从而更好地了解颜色搭配效果。方法3：熟练掌握基本技巧1、罩色画法。2、用两种颜色调色。3、将显得生硬的边缘部分画得柔和一些。4、去掉纸上的一部分水彩。方法4：练习简单的山峦风光1、先将需要的材料准备好。2、准备好作画需要的颜料块。3、在纸上画一条水平线。4、画出天空。5、画山峰。6、画中间部分。7、给湖泊上色。8、画地面。9、欣赏你的作品。水彩画是用可溶于水的基本材料和色素混合制成的水彩颜料画成的。水彩画效果清透、色彩纯粹，画在纸上几乎亮得发光。水彩颜料通常用来描画自然风光，和笔尖较为柔软的中号比，以及多层上色方法搭配非常合适。继续阅读本篇教程，学习水彩画的种种专用名词、颜色混合技巧、绘画技巧，以及画出各种流行主题的方法。方法1：准备开始1、选购颜料。水彩颜料有的是管状的，有的是块状的，装在浅浅的盘子里。选择管状颜料可以让你收集颜料时有更多的选择余地，而块状颜料则通常是一套事先拼好颜色的拼盘。光顾一下艺术用品商店，你就可以买到一套基本的颜料，颜色包括以下基础颜色：新藤黄、中黄调、吡咯红、永固玫瑰红、群青色、酞青蓝、喹吖酮鲜橙色。当你学会运用这些基本色后，就可以用其他颜料试验了。水彩颜料有的是用自然矿物制作的，有的是人工合成色素和胶基混合而成的。这种胶基让颜料更容易一层一层地上色，即使颜料干了，加水后也容易混合。水彩颜料是按照性质不同来描述的，有的是透明的，而有的则是不透明的。透明的颜料让你可以看到纸张的白色，让颜料画上去后呈现出一种透明的光泽，而不透明的颜料也可以有很生动的效果，但是它们比起透明颜料更容易显得沉闷。水彩颜料也分会留下印迹的和不会留下印迹的。不留印记的颜料附着在水彩纸的表面，很容易和其他不留印记的颜料混合在一起，而会留下印记的颜料，则会永久地深入纸张内部，更难和别的颜料混合。有的水彩颜料是沉淀性的，也就是说其中含有一层薄薄的色素会沉淀进水彩画纸张的缝隙之中。这样会使颜料产生一种厚实、粘稠的美感，不过却比较难喝其他颜料混合。颜料上的标签会标明，颜料是否会挥发，也就是说颜料是否会随着时间流逝褪色、变色。2、购买其他水彩画工具。除了颜料，你还需要在艺术用品点选购一些其他的材料。你也许需要花一笔钱，不过这些材料可以用好几年。以下就是你需要的：画刷。拥有一套型号不同的画刷可是个好办法，这样你就可以自如运用各种基本的绘画技巧了。买一只5号的圆头刷，一只6号的圆头刷，一只8号的圆头刷，一只10号的圆头刷，和一直宽度2.5厘米的扁头刷。调色盘。挑选调色盘的时候，调色格深度应该至少能盛放5毫升的颜料。你可以买上面有好多个格子的调色盘，也可以多买几个小调色盘，一个用于调红色和紫色，一个用来调蓝色和绿色，一个用来调橙色和，等等。你的调色盘买的时候应该带有调色板。画纸。水彩纸有三种不同的材质：热压纸，这种纸表面光滑；冷压纸，这种纸表面光滑度适中；还有糙面纸，这种纸表面比较粗糙。你可以买比较厚的300磅纸，也可以用比较薄的140磅纸。对于新手来说，最好练习的时候用纸质比较薄的光滑度适中的纸，而正式作画的时候用比较厚的300磅纸。画板和画架。选择木制、塑胶玻璃制，或者泡沫制的画板，让你能够把水彩纸固定在上面。你也许还需要买一个画架，好在你作画的时候把画板支撑起来。盛水的容器，纸巾，铅笔，和橡皮。这些其他工具在你画画的时候放在随手够得到的地方，会很有帮助。3、准备绘画工作室。选择一处有充足自然光的地方，你也许还需要准备一盏够亮的台灯，尤其是晚上画画的时候。将水彩画纸用胶带贴在画板上，放置在桌子的中央。如果你是右撇子，那么就把调色板、画刷、盛水的容器放到桌子的右边，把纸巾等其他用具放到左边。如果你是左撇子，就反过来。4、了解水彩术语。如果你是跟着教程学习水彩画，或者上了一门水彩课，那么就会接触到一些描述你绘画步骤的专用术语。所以还是熟悉这些术语比较好：洗笔。意思是让你把笔在盛水的容器中蘸一蘸，轻轻地把笔头按在容器底部，让画刷上的毛舒展开来，洗掉颜料。继续做这个动作，直到笔彻底洗干净。蘸满画刷。将画刷在颜料池（指的是颜料和水的混合物）里过一遍，这样画刷里就蘸满了颜料。抬起画刷，沿着调色盘边缘轻轻滑过，去掉多余的液体。给画刷蘸取颜料。就和通常将颜料蘸满画刷一样，区别仅在于，这一次，要把蘸好颜料的画刷沿着调色盘边缘滑过几次，这样画刷里的颜料不至于多得滴下来。吸墨。将蘸满颜料的画刷在纸巾表面点一下，去掉多余的颜料。你可以轻轻一点，也可以用力一些点。方法2：了解色彩1、学会如何把颜料混合成块。水彩颜料应该和水调在一起，混成块状。你用的水越多，颜色就越透明。用的水少一些，颜色就会更亮。调色方法如下：把你要用的颜色分别填满调色盘格。每一种颜色挤出一点，分别挤在调色盘上的小格子里。将画刷在水里蘸一蘸，然后把水抖在调色盘中。按照你的喜好蘸取适量的颜料，然后将颜料和调色盘里刚刚滤下的水混在一起。继续加颜料，直到调出颜色和浓度理想的效果。加第二种颜色的时候，不要将画刷完全洗净。把画刷蘸上第二种颜色上，然后和第一种充分混合。继续加上其他颜色，直到调出你想要的颜色。混合时，不要加入三种以上的颜色，不然颜色会显得非常暗沉。2、选择画面中你想要的颜色。开始画之前，选红色、，以及蓝色三原色作为基本色。将这些颜色混合在一起，可以混合出其他你画画需要的颜色，并且这些颜色通常色泽非常饱满。接下来你就可以采用一些比较特殊的颜色，为你的画面增加个性。许多画家在他们所有的作品中都只使用三原色。3、了解暖色和冷色的运用。暖色调，如红色、橙色、，在视觉上给人向纸张外溢出的感觉。而冷色调，如蓝色、紫色、绿色等等，则通常给人内敛的感觉。了解颜色的冷暖度对画水彩画而言非常关键，因为每一种颜色都可以通过和别的颜色混合变得更暖或者更偏冷。对于绿色，加入一点后，你就可以把绿色调得更偏暖一些。你还可以在配紫色的时候多加红，少加蓝，让紫色偏暖。要想让绿色显得更清凉，就多加蓝，少加黄，而紫罗兰之所以是最偏冷的紫色，是因为紫罗兰里的蓝色的比例比红色要大很多。在色环上相对的颜色叫做补色，例如和紫色。将补色放在一起，给人力量对等的感觉，也就是说相互对立，就像在争奇斗艳一般。了解颜色搭配的效果，会在很大程度上影响你作品的最终效果，也会影响作品对观众的吸引力。4、可以练习混合颜料、配色，从而更好地了解颜色搭配效果。能够精确地混合、搭配颜色，利用层次上色，可以让你的水彩作品显得更加与众不同。头几次混合颜料的时候，你也许会惊讶于调出的色彩。记得在混合颜料的时候注意以下几点：水彩颜料干了以后，会变得浅好几度。所以当你想让颜色更深或者更浅的时候，不要忘记这个差别。尽量不要过度混合调色。混合颜色的时候不必完全调和均匀，下笔的时候画出的线条可能包含有渐变色的成分，而不是一成不变的色调，而这正是水彩画的魅力所在。不要用过多的水。一开始稍微加一点水就够了，然后如果需要再慢慢多加。比起加水稀释，想要通过多加颜料让颜色的浓度恢复要难得多。方法3：熟练掌握基本技巧1、罩色画法。这种方法用来在一块较大的区域涂上均匀、同一的颜色，是水彩最常用的技法之一。开始时，先在你的水彩纸上画一个正方形或者长方形。用你想要用的颜料蘸满画刷，然后均匀地上色。从画好的图形的左上角开始画。从左上角垂直向下的方向，轻轻画出较短的一笔，大约1厘米，然后抬起画刷。这时候会有一小滴水彩停留在纸上。用画刷轻轻在那滴水彩上掠过几次，进一步上色，将水滴画得更大。用画刷沿着长方形的顶边画，只用笔尖即可，然后从右上角往下画1厘米左右。提起画刷，将更多的颜料留在纸上。将颜料蘸满画刷。从长方形的右下角开始，用画刷的笔尖画，这样这样画出来的线条可以和刚刚在右上角画出的线条的底部相接。从右到左画一条新的线条，这一次不要只用笔尖，而要用整个画刷的刷头来画。画到一半的时候，停下来，将画刷重新蘸满颜料，然后继续向方框左侧那条边画过去。这个时候你已经完成了一个水彩块，即画水彩画的基本单位。再次将颜料蘸满画刷，然后从左侧下方开始，画一条1厘米左右的线条，然后用相同的方法，从左向右画，再从右侧从上往下画一条1厘米左右的线条，然后蘸满画刷，从右向左画，直到填满整个色块。用纸巾擦去多余的颜料。2、用两种颜色调色。这一回在纸上将两种颜色混合在一起，而不是在调色板上调色。这样可以让不同颜色之间的过渡更加自然。先用罩色的方法画出一种颜色的色块，然后进行以下步骤：把色块的底边画成不规则的线条，而不是直线条，然后洗干净画刷。用第二种颜色蘸满画刷。用画刷的笔尖接触画好的色块的底边，提起画刷，让颜料留在纸上。颜料会立即和色块上的颜色融合在一起，并且将色块变得更大。用画刷笔尖轻轻接触色块底边，直到两种颜色完全接触，呈现自然过渡的效果。再次洗净画刷，然后用第二种颜色蘸满。用罩色方法继续将第二种颜色画在纸上。色块填满以后，用纸巾擦去多余的颜料。3、将显得生硬的边缘部分画得柔和一些。如果你想要看上去比较柔和的边缘，而不想把线条画得过于分明，可以利用加水达到这一效果。首先用某种颜色画一条线，洗净画刷，然后将画刷蘸在水里，直到湿润充分，但不要湿到滴水的程度。然后用画刷沿着尚且湿润的画好的线再画一条线。这时，画好的颜料就会和刚刚用水画好的区域混合起来。洗净画刷，重复以上步骤，再沿着湿润的边缘画一条线。几次之后，边缘处的颜色已经变得很淡，颜料就不会和用水新画上去的线条融合了。4、去掉纸上的一部分水彩。擦去纸上个别地方的水彩，这样你就可以用一种常见的画法，加上别的颜色。你可以用纸巾轻轻在纸上蘸一蘸，也可以用画刷将颜色擦去，具体方法如下：找一支刷毛浓密的画刷，用水沾湿。用画刷轻轻刷过你想要去除颜色的地方。这么一来，再加上刷子上的水，颜色会变浅。用纸巾在在纸上蘸一蘸，将颜色除去。方法4：练习简单的山峦风光1、先将需要的材料准备好。将一张水彩纸用胶带把四个角分别贴在画板上。如果可以，将画桌向前倾斜一些，或者找一块砖之类的，把桌面的后半段撑起来一点，这样画的时候角度更好。画山峦风景的时候，在色环的同一边选择三种颜色。在调色盘里挤一些颜料，然后在旁边准备几个盛水的容器。画山峦风景，建议选择蓝色、紫罗兰色和绿色，或者红色、橙色、，效果比较好。你也可以只用一种颜色，通过稀释调出不同深浅的色调，来完成这幅画。2、准备好作画需要的颜料块。选择好你需要的最主要的颜色，在调色盘上用水和颜料混合在一起，做出颜料块。如果你想再用一些别的颜色，可以在不同的调色盘上调两个颜料块。只是要注意，用不同颜色之前记得洗净画刷。记得不要加水太多。调色块的时候，需要的是足够调出鲜亮的颜色的颜料。可以试着混合不同颜色，看看效果，再决定选择哪一种。3、在纸上画一条水平线。用铅笔和尺子在纸上画一条直线，和底边的距离相当于顶边和底边距离的四分之一。你要画的风景就在这条线以上。4、画出天空。用一只中号的画刷，蘸满你画面中最主要的颜色。用罩色的方法沿着顶边画一条线，让画面中天空的顶边颜色显得更深。将天空画出几寸以后，洗净画刷，用第二种颜色完全蘸满画刷。用在画纸上调色的方法，制造出第一种颜色和第二种颜色的过渡效果，然后同样制造出第二种颜色到低三种颜色过渡的效果。继续在水平线上2.5厘米左右的位置画天空。完成后，用纸巾轻轻蘸一遍，沾去多余的水分。先彻底晾干，再继续画。如果你只用了一种颜色，那么画好最基本的罩色部分之后，就可以着手让颜色变得更加柔和了。越接近水平线的地方，颜色越淡。用纸巾从纸上在不同的位置蘸取几次颜料，可以制造出云朵的效果，也可以用来制造颜色过滤的效果。你可以在画天空的时候留白一块，制造日出山顶的效果。记得用水将和这块区域接触的山峦的边缘处处理得颜色柔和一些。5、画山峰。用主色调蘸满画刷，画出一个M形，从纸张的右边，和天空相接处相距2.5厘米左右的位置开始画。用多条M形线条横跨整个纸张，记得将左边的山峰画得小一些，右边的大一些。用同样的颜色给山峰上色，山峰处颜色深一些，山谷处颜色浅一些。完成后用纸巾轻轻蘸一遍，沾去多余的水分，先彻底晾干再继续下一步。想要把山峰画得更自然，可以尽量用锯齿形线条，而不是直线条。不用担心画得不够均匀，画面上有几处地方给人不规则感，恰能更接近真实的山峦。6、画中间部分。这一部分是山峰和水平线之间的区域。用一把比较结实、僵直的画刷，蘸取画山峦时用的颜料，水平握笔，从左到右在山峦的底部画出颜色较深的水平线条。最好和画好的山峦稍稍交织，这样线条颜色会显得更深。如果需要，就多蘸几次颜料，记得画到水平线为止。再画一条线，这一次画在水平线上，画得深一些，这就是湖泊的边缘了。画水平线的时候，不要把线条画得太均匀，这样可以增加画面质感。画的时候自然会留下一些空隙和白点，不用刻意弥补，这样看起来反倒更自然。7、给湖泊上色。用较大的，刷毛比较硬的画刷给湖泊上色。将画山峦用的颜色用水稀释，然后蘸满画刷。用颜色较浅的水平方向线条涂画水平线和底边之间的区域，从上往下，一直画到距离底边2.5厘米。完成后用纸巾蘸一下，先等画面完全晾干再继续下一步。想要画出湖面上洒上阳光的效果，就在紧挨着画水平线下方的区域时，下笔一定要很轻很轻，这样纸张本来的白色就会露出来。湖面上的高光处会和天空中的高光处相呼应，给人一种阳光照在湖面上的感觉。利用将颜料从纸上移除的方法，在湖面上制造颜色更浅一号的区域，增加画面质感。可以试着用一种以上的颜料混合在一起，和画天空时使用的颜色相呼应。8、画地面。用一只较大的，刷毛较硬的话刷，选择画天空和山峦的时候用过的最深的颜色。用水平方向的线条在湖泊底部画一条深色、厚重、不规则的线。在不同的位置，可以让线条有深有浅，制造自然的湖边效果。用这种深色涂满地面部分，可以在湖面和天空的高光位置相应的地方留白。最后用纸巾轻轻擦去多余的水分，耐心晾干。想要加芦苇的话，将同样的画刷晾干，蘸满颜色最深的颜料，然后在湖边那条线上画一些竖直的线条。利用纸巾制造出阳光光点的效果。9、欣赏你的作品。你的第一幅水彩作品就完成啦，这时候可以签上你的亲笔签名，给画加上衬边，或者装进画框里。随着练习得越来越多，你的技巧也会不断提高，可以尝试更多的技法，如利用海绵、泼洒式画法，利用盐作画，画干画效果等等。小提示从最浅的颜色开始画。和大多数其他画法不同，水彩画是很难在深色上覆盖浅色的。画面上的任何浅色区域都需要先画好，再在周围画别的内容，所以从一开始就需要留意每一个细节。水彩画入门技巧

水彩画入门技巧

相信初学者在画水彩画时都会遇到不少问题，那么要如何快速入门呢?下面一起来学习一下入门方法吧，希望对你有所帮助。

水彩画入门技巧轮廓起稿

用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿,注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在打稿时要力求形体准确,(细致精确的轮廓,有助于着色落笔时生动地表现对象。)但要避免过分地使用橡皮擦,以防止纸面的损伤。要做好这一点,平时就要重视素描基本功的训练。

画水彩画的运笔技巧

干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点笔、摆笔、拖笔、顿笔、等等。这些笔法的运用与水份有极大的关系,加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化,运用适当可以丰富自己的表现能力。

画水彩画的水份控制

1、何谓水色交融?水色交融是要求水和色紧密地结合起来,相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。

2、水色的背景处理:水彩画的背景形象可以概括简炼,其笔势应大而不羁,显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。

3、画面中的水韵:成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即:透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。

4、画面的透明感:透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。

5、用笔的时间掌握:水彩画要运用前一笔水色未干时,进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果,用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会,纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多,用笔可快些!

6、季节、气候的影响:春天、阴雨天,空气潮湿,水份挥发慢。秋天、晴天,空气干燥,水份挥发快。在室外作画有风有阳光,水份的挥发也快。所以要根据不同的季节、气候多作水份在画面上控制的练习,掌握经验。

7、水份控制不好的问题:水份过少,会使画面显得:干、枯、滞、闷,失去水彩的特点。水份过多,水色到处流淌难以控制,不利于塑造形体。

水彩画简单的色彩知识

1、三原色的相加:红+黄=橙黄+蓝=绿红+蓝=紫(三种间色的相加可以得到不同的灰色)画面中的最深处不要用黑色,可以用熟赭与群青来调制。

2、在心理五原色基础上展开的`五组同类色:类:淡黄、中黄、土黄、橙黄。红色类:朱红、大红、玫瑰红、土红。蓝色类:湖蓝、酞箐蓝、群青、普蓝。绿色类:淡绿、草绿、翠绿、橄榄绿。紫色类:红紫、紫罗蓝、蓝紫、玫瑰紫。

3、合理使用灰色:灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用,在画面中远处的灰色应淡而冷,近处的灰色则应暖而深。

4、水彩调色的主要特点:主要是靠水稀释以达到提高明度的目的。为保持色彩的透明感,应尽少用复色。两色混合要比三色混合更具透明性。

水彩绘具使用问答

什么是不透明水彩?跟透明水彩有什么不同?

A:所谓的不透明水彩，是指树胶水彩画颜料(Gouache)跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。

至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。

如何才能调出很好的颜色?

A:正统的万式都是在调色盘上混合。也许大家会认为我在说废话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式，就是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的顺序重叠,效果比较好。

A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜制还没干之前加水，或涂在加了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所不同。即使经验再丰富的人,偶尔还是会出错。至于要画渐层的感觉，就要趁颜料还没干的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。

怎么样涂才能将一大片背景颜色涂得很均匀?

A:若是涂像天空那种大面积的平面图时，首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用再补充颜料的话，颜色恐怕会不一样。接着是为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。大家也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候，可以用制图胶带将纸贴在画板上，让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下笔触的话，大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。

水彩纸的种类有哪些呢?

A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色所以一定要慎选纸的颜色跟质料。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。颜色，有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。

水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉，关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的----要准备一支小吸管(买不到的话就问化学老师讨一支吧)，这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度;另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张(市面上卖的原稿纸就可以了)：由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深，我到认为不必墨守陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。

;水彩绘画技巧水彩绘画技巧

1.先用铅笔淡淡的起稿，有些强调的地方可以用钢笔(耐水性墨水)勾线，但不要太多，不然会使画面不通透。

2.线稿完成以后，最好先用清水把画面沾湿，这样上色可以更均匀。(推荐canson手工纸，枫丹叶185g或300g，不会起皱)，水彩纸一般美术用品店，例如百花，或者大城市新华书店都有买的。但是我推荐的哪两种不是很好买，所以对于初学者来说普通的就够用。

3.上背景(薄一点)。等背静干透(大约十分钟)以后再次上线。

4.上颜色，如果希望第一次颜色跟第二次有融合，就可以等颜色半干就开始上色，如果不希望还是要等到第一次全干。

5.最后勾画细节啦

ps：针对q2：头发高光的地方不要用白色覆盖，要留出空白，因为水彩的覆盖力很差，属于透明颜料，如果直接覆盖的话会破坏画面，使颜色不纯，干了以后也会很脏。

如果水彩运用不是很好，也推荐使用那个水溶性彩色铅笔，水溶性彩色铅笔”画好后，使用“水和毛笔”着色后可产生富于变化的色彩效果，颜色可混合使用，产生像水彩一样的效果，优点是比绘画中最难画的“水彩画”更容易掌握。表面粗糙的纸张都是画彩色铅笔画的好选择。

儿童水彩画入门

一、工具性能

学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。

1、水彩颜料

水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的.覆盖力。

水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。

2、画纸

水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。

3、画笔

中国画的绘画方法有?

环保宣传画怎么画

环保宣传画画法如下：

1、首先我们画出一个小男孩的侧脸。

2、再画上身体和一只拿着垃圾的手臂。

3、并画上双腿。

4、然后画一个垃圾桶做小男孩扔垃圾的动作。

5、接着把小男孩的头发和鞋子涂上黑色，面部和手涂上肉色。

6、上衣涂上蓝色，裤子和衣领涂上紫色。

7、再把垃圾桶上放涂上深绿色，桶身涂上浅绿色。

8、手上的垃圾加一点淡绿色，最后把垃圾桶口涂上深灰色就可以了。

环保，全称环境保护，是指人类为解决现实的或潜在的环境问题，协调人类与环境的关系，保障经济、社会的持续发展而采取的各种行动的总称。其方法和手段有工程技术的、行政管理的、创新研发的，也有法律的、经济的、宣传教育的等。

使环境更适合人类工作和劳动的需要，这就涉及到人们的衣、食、住、行、玩的方方面面，都要符合科学、卫生、健康、绿色的要求。这个层面属于微观的，既要靠公民的自觉行动，又要依靠社区的组织教育来引导，要工农兵学商各行各业齐抓共管，才能解决。

环境海报怎么画

环境海报绘画方法如下：

1、环保是永恒的话题，是人类持续性发展必须关注的问题，地球环保需要每个人的努力，海洋健康也需要我们的保护。

许多的垃圾废弃物以及一些有害物体被投入海洋，人们抱着海洋这么大，扔点垃圾又如何的心态将垃圾肆无忌惮地投入海洋中。现在海洋已经成为最大的垃圾场，来自全球的各种垃圾，从小碎片到垃圾群，汇集于此。

2、污染水资源就是用核爆炸杀死人类自己，人类的所作所为就是最终都是害了自己，起初排入河流的污染超过了河流的自净能力，最后还是会变成毒药吃进人类自己的嘴里。

简单的画面的元素配上了一句易懂的文案，就构成了一个令人害怕的环保海报设计。

3、山青水不秀是这张环保海报设计给人第一印象，翠绿的青山下流淌的是浑浊黑色的有害液体，这种有害液体从一个人工铁桶内流淌出来，源源不断，令人不安。

环保海报设计使用了置换的表现手法，将河流换成了一种工业液体，并在河流的源头放上了一个放大型的工业桶，画面表现力极强，根本就不需要文案做解释。

低碳出行绿色发展海报

低碳出行绿色发展海报

低碳出行绿色发展海报，低碳生活已成为了现如今社会的一种潮流形势，低碳生活就是生活中的点点滴滴都会使碳少排放，很多人都过着低碳出行的生活，下面分享低碳出行绿色发展海报。

低碳出行绿色发展海报1

绿色出行就是采用对环境影响较小的出行方式。既节约能源、提高能效、减少污染，又益于健康、兼顾效率的出行方式。多乘坐公共汽车、地铁等公共交通工具，合作乘车，环保驾车，或者步行、骑自行车等。

只要是能降低自己出行中的能耗和污染，就叫做绿色出行、低碳出行、文明出行等。

定义

道路畅通是绿色出行的核心。道路畅通，一方面是为了提高出行效率，降低社会运行的成本，另一方面是为了减少机动车污染排放。文明开车也是绿色出行。一个人能够经常做到有车而不开车、少开车，非常不容易，这是一个很高的境界。而有车并经常开车，是越来越多人的常态。所以，把文明开车纳入绿色出行的内涵，更具有现实意义，因为现实当中不文明开车的现象太多了，由此引发许多交通拥堵现象，如果大家都绿色出行，既可以减少拥堵，也可以保护环境。

相关背景

绿色出行是指采取相对环保的出行方式，通过碳减排和碳中和实现环境资源的可持续利用和交通的可持续发展。汽车工业的发展为人类带来了快捷和方便，但同时，汽车的发展也引起了能源消耗和空气污染。

在经济较为发达的北京、上海、广州等大城市机动车排放的一氧化碳、碳氢化合物、氮氧化物、细颗粒物所占平均比例为80%、75%、68%和50%，已成为这些城市空气污染的第一大污染源。污染损害了健康又转化为经济负担。

汽车是增长最快的温室气体排放源，全世界交通耗能增长速度居各行业之首。汽车又造成噪声污染，破坏健康和生态环境。汽车数量的迅速增加使道路堵塞，导致低效率，使汽车原本应带来的快捷、舒适、高效无法实现。如何更多地享受汽车带来的好处，避免汽车带来的弊端？你我都需要“绿色出行”！一辆公共汽车约占用3辆小汽车的道路空间，而高峰期的运载能力是小汽车的数十倍。它既减少了人均乘车排污率，也提高了城市效率。而地铁的运客量是公交车的7－10倍，耗能和污染更低。

具体行动

节约能源、提高能效、减少污染、有益健康、兼顾效率的出行方式，称之为绿色出行。

在北京这样的都市里，条件允许的情况下，大家尽量乘坐地铁、城铁和公共汽车等公共交通工具；尽量合乘车，减少空座率；自驾车能够做到环保驾车、文明驾车；空气质量良好和距离合适的情况下，采取步行、骑自行车等交通方式，这就是“绿色出行”。

低碳出行绿色发展海报2

生活作息时所耗用的能量要尽力减少，从而减低碳，特别是二氧化碳的排放量，从而减少对大气的污染，减缓生态恶化，主要是从节电节气和回收三个环节来改变生活细节。

所谓“低碳生活（low-carbonlife）”，就是指生活作息时所耗用的能量要尽力减少，从而减低二氧化低碳生活宣传海报碳的排放量。低碳生活，对于我们这些普通人来说是一种态度，是你愿不愿意和大家一起创造低碳生活的问题。我们应该积极提倡并去实践低碳生活，要注意4个节：节电、节水、节油、节气，从这些点滴做起。除了植树，还有人买运输里程很短的商品，有人坚持爬楼梯，形形，有的很有趣，有的不免有些麻烦。但关心全球气候变暖的人们却把减少二氧化碳实实在在地带入了生活。

转向低碳生活方式的重要途径之一，是戒除以高耗能源为代价的“便利消费”嗜好。“便利”是现代商业营销和消费生活中流行的价值观。不少便利消费方式在人们不经意中浪费着巨大的能源。比如，据制冷技术专家估算，超市电耗70%用于冷柜，而敞开式冷柜电耗比玻璃门冰柜高出20%。由此推算，一家中型超市敞开式冷柜一年多耗约4.8万度电，相当于多耗约19吨标煤，多排放约48吨二氧化碳，多耗约19万升净水。上海约有大中型超市近800家，超市便利店6000家。如果大中型超市普遍采用玻璃门冰柜，顾客购物时只需举手之劳，一年可节电约4521万度，相当于节省约1.8万吨标煤，减排约4.5万吨二氧化碳。在中国，年人均CO2排放量2.7吨，但一个城市白领即便只有40平居住面积，开1.6L车上下班，一年乘飞机12次，碳排放量也会在2611千克。由此看来，节能减排势在必行。如果说保护环境、保护动物、节约能源这些环保理念已成行为准则，低碳生活则更是我们急需建立的绿色生活方式。

“低碳生活”虽然是个新概念，提出的却是世界可持续发展的老问题，它反映了人类因气候变化而对未来产生的担忧，世界对此问题的共识日益增多。全球变暖等气候问题致使人类不得不考量目前的生态环境。人类意识到生产和消费过程中出现的过量碳排放是形成气候问题的重要因素之一，因而要减少碳排放就要相应优化和约束某些消费和生产活动。尽管仍有学者对气候变化原因有不同的看法，但由于“低碳生活”理念至少顺应了人类“未雨绸缪”的谨慎原则和追求完美的心理与理想，因此“宁可信其有，不愿信其无”，“低碳生活”理念也就渐渐被世界各国所接受。低碳生活的出现不仅告诉人们，你可以为减碳做些什么，还告诉人们，你可以怎么做。在这种生活方式逐渐兴起的时候，大家开始关心，我今天有没有为减碳做些什么呢？在北京的八达岭，一个碳汇林林场已经成形。如果你想抵消掉自己的碳排放，可以来这里购买碳汇林或种树。林业碳汇是通过实施造林和森林经营管理、植被恢复等活动，植物叶片中的叶绿体通过光合作用吸收水，土里的无机盐和水分，释放氧气通过筛管把制造的有机物再运送到土里，土里的真菌和细菌再把有机物分解，从而产生物质循环，对于地毯方面来说起到减少空气中二氧化碳的作用。比起少开车、少开空调，购买碳汇林的主意，受到更多人的欢迎。目前，减缓气候变暖的主要措施是减排和增汇。与减排手段相比，林业碳汇措施因其低成本、多效益、易操作，成为减缓气候变暖的重要手段。

低碳出行绿色发展海报3

低碳生活的好处：

低碳经济，是以低能耗、低污染、低排放为基础的经济模式，是人类社会继农业文明、工业文明之后的又一次重大进步。“低碳经济”的理想形态是充分发展“阳光经济”、“风能经济”、“氢能经济”、“生物质能经济”。它的'实质是高能源利用效率和清洁能源结构、追求绿色GDP的问题，核心是能源技术创新、制度创新和人类生存发展观念的根本性转变。低碳经济的发展模式，为节能减排、发展循环经济、构建和谐社会提供了操作性诠释，是落实科学发展观、建设节约型社会的综合创新与实践，完全符合党的十七大报告提出的发展思路，是实现中国经济可持续发展的必由之路，是不可逆转的划时代潮流，是一场涉及生产方式、生活方式和价值观念的全球性革命。

著名低碳经济学家、原国家环保局副局长张坤民教授认为低碳经济是目前最可行的可量化的可持续发展模式。从世界范围看，预计到2030年太阳能发电也只达到世界电力供应的10%，而全球已探明的石油、天然气和煤炭储量将分别在今后40、60和100年左右耗尽。因此，在“碳素燃料文明时代”向“太阳能文明时代”（风能、生物质能都是太阳能的转换形态）过渡的未来几十年里，“低碳经济”、“低碳生活”的重要含义之一，就是节约化石能源的消耗，为新能源的普及利用提供时间保障。特别从中国能源结构看，低碳意味节能，低碳经济就是以低能耗低污染为基础的经济。

低碳经济几乎涵盖了所有的产业的领域。著名学者林辉称之为“第五次全球产业浪潮”，并首次把低碳内涵延展为：低碳社会、低碳经济、低碳生产、低碳消费、低碳生活、低碳城市、低碳社区、低碳家庭、低碳旅游、低碳文化、低碳哲学、低碳艺术、低碳音乐、低碳人生、低碳生存主义、低碳生活方式。

国际上用一个国家的碳排放量来衡量这个国家的能源消耗量。目前，我国的碳排放量是世界第一。联合国正在推动减少碳排放的国际合作，并规定每个国家允许的碳（二氧化碳）排放量。有迹象表明碳排放量将来可能替代纸币成为未来的货币，发达国家争着在中国建风能、太阳能发电厂就是在用这样产生的电能换中国大量的碳排放量以便将来买个高价。这些都是发达国家给我们弄的套套。人家的绿色能源技术已经非常成熟了，就是不给咱们也不卖。反而是利用这个建立起来的新规则继续奴役咱们。

少儿绘画：董源的山水画技法

山水画 山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画），是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等. ----山 山有根脉，山峦有起伏，应着重刻画山势气质，地理气候以及山势脉络的特征；这就必须学会各种法，以体现之。山脉的形成，是地壳的隆起，有来龙去脉。古人观山势时有云：“横看成岭，侧堪称峰。”是客观写照。应为横看时有山峰有脉络相连成岭，侧看时则只见山峰重叠，所以，应当注意山峰与次峰，远山与近山，大山与小山的区别和关系。 ----水 水有来源流向，画水应表现出：急流、瀑布、波涛、清溪、平泉、等不同气质。远水平缓，近水急促，有风起浪，叠泉有跳动节奏、瀑布急流直下，清溪显平纹，通过用笔、用墨、用色以及水分多少来求其动态。 另外，还有上面所提到的石、树、房屋、楼台等。 人物画 我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画，孔丘就去周的明堂，朝拜过所谓“古贤圣王”笔画像。战国时的铜器上，就有人物的形象。1949 年长沙东南郊陈家大山楚墓中出土的一幅帛画上，绘有女子侧身画像，具有典型的民族风格。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出“以形写神”的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。关于写意人物的绘画方法: ----起稿 根据已经确定的构图和描绘对象,先用炭条轻轻起稿(因为炭条的颜色接近淡墨,再宣纸上起稿,宜作适当修改,而且不损纸面)。泳坛跳起稿，如同用笔作画一样，必须严肃认真，一丝不苟，不必涂擦阴影和光暗变化。扼要勾出人物的形体、神态和应处的位置，为上墨勾线或着色作形象准确的初步基础。 ----着墨 着墨，又称上墨，是人物画的成败关键所在。着墨包括线描的勾勒顿挫或渲染两个方面，线描勾勒体现人的骨骼，渲染则应体现人的神韵，既骨肉相关。要充分发挥笔墨的表现力，尽可能完善的塑造人物的精神特征和衣着的质料感。 ----着色 着色，有称设色、上色、染色。根据人物面部、四肢和衣服所需要的固有颜色为主，顺其笔序，将色轻轻的涂在结构线的斜面，使其初步具有立体感；然后在固有色中调入因光所需要的色彩，进行逐一渲染，增强质感效果，用色求丰富、秀润、潇洒、协调。 花鸟画 中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。花鸟画的画法大致可分为二类： （一）工笔花鸟； （二）写意花鸟；昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。

（一）皴法

　在山水画，凡有巨变，多由皴法所致。皴法是一种用笔墨的方法，专用于描绘山、石的脉络和质感，也以此表现近树主干的皮纹和质地。盛唐王维“始用渲淡，一变构斫之法”。唐代山水自此开始，出现皴法。这些山水画家主要集中在关陕一带，他们的山石线条以方硬工稳为主，完全取决于对当地地貌的感受。这在传为唐代的山水卷轴画和墓室壁画中的配景可略见一斑。北方的山水画风一直吹拂到五代南唐，因此，南唐翰林图画院的山水画风与北方没有大大的差异。董源由于掌理皇家林苑，对江南的土质丘陵有着切身的审美感受。他用松散舒展的线条铺展了江南丘陵绵延不断的起伏之态，反映了土质山疏松平缓的地貌特征，意向平和沉静。因这种线条随意性极强，长短参差不齐，轻松自然，犹如披麻（散开的植物麻），故以此名。披麻皴长短参差不齐，长者即长披麻，短者为短披麻。董源在皴法上的创新不知启迪了后世多少江南的山水画家。（二）造型

　董源的山石造型不作峭拔险峰，多作平峦缓坡。坡上高木成林，坡下溪流成河，渔者、渡客等星星点点，饶有生机。远景的山峦顶上聚集着成片的矾头，即垒叠的巨石，形同矾石的结晶体，一簇簇的苦点区分出各个矾头的外形，平列展开于画面上。

　（三）构图

　以平视为主，略带俯视，景深较大，多取横向的全景式布局。现存与董源画风相关的古画多属长卷。

　（四）植被

　董源笔下的植被是构成其密体山水的基本要素，得自江南实地实景。北方由于气候干燥和山脉多石，浮土上的林木与*露的岩石形成鲜明的对比，而江南空气湿润、雨量充沛，草木极易覆盖在以土质为主的群山之表。

　（五）意境

　董源的山水画意境注重乡野间的生活气息，饶有情趣，与李思训讲求展示道家仙境的山水画迥然不同。

　董源山水画法有两类，“水墨类王维，着色如李思训”（郭若虚《图画见闻志》），可见他既能作水墨意笔，又长于青绿山水。今在传为董源的画迹中可略见他的小青绿手法，如《龙宿郊民图》轴。

　董源才艺广博，还兼工人物、龙水、牛虎等画科，当时有不少权贵之家请董源绘龙水屏风，享誉颇久。可惜他在这些画科方面的造诣已无画迹可寻，我们只能把焦点聚集在董源的江南水墨山水画上。